Dracula (1931)

Baseado numa peça de 1924, este é o clássico dos clássicos no que diz respeito aos filmes do drácula, tendo sido o primeiro autorizado pela viúva de Stoker.
Filmado nos primórdios da era do som, ainda se notam vários tiques do cinema mudo (em especial os gestos e expressões exageradas), mas não é por isso que deixa de merecer ser visto. O ambiente, especialmente nas primeiras duas partes, está muito bem conseguido e o desempenho de Dwight Frye como Renfield consegue convencer-nos da loucura do personagem. Mas é Bella Lugosi quem rouba todo o protagonismo. A sua presença e forma de representar é de tal forma marcante que nos consegue fazer levar a sério o seu sotaque húngaro, mesmo após o termos visto imitado e parodiado inúmeras vezes ao longo dos anos.

Apesar de se afastar bastante do livro de Stoker, merece ser visto por todos os fãs de vampiros e fantástico. Este filme (juntamente com o Nosferatu de 1922) influenciou mais o mito do vampiro como o conhecemos do que o livro em que é baseado (ou, já agora, que o "The Vampyre" de Polidori ou o "Varney the Vampire" de Rymer/Prest).

Uma Curiosidade - Existe uma versão em espanhol deste filme, filmada com outros actores, mas na mesma altura e no mesmo estúdio, que é por vezes considerada superior a esta, já que era filmada durante a noite e a equipa podia ver e corrigir os erros feitos durante o dia, no filme principal.

O Turno da Noite

Para tentar perceber exactamente o que se pretende para este concurso, decidi ler este conto de João Barreiros e confesso que me agradou bastante. Dos poucos contos que li deste autor é, sem dúvidas, o meu favorito. De facto, desde "O Caderno de Pursewarden" de João Bengelsdorff, incluído na Bang n.º 2, que nenhum conto de um autor português publicado nesta revista me entusiasma tanto.
Toda a história tem um certo "feel" da FC de Verne, de que sou fã desde que me lembro, ao que é acrescentada uma mescla muito interessante entre a ciência e o sobrenatural.  A sociedade criada para esta Lisboa alternativa é distópica e, em vários pontos, faz lembrar um Metropolis de Fritz Lang. Mas, sem dúvida, o que mais me agradou foram as descrições do funcionamento dos vários elementos tecnológicos, que, excepto no princípio do conto, fluem sem interromper a acção.

Vou, com certeza, enviar um conto para esta antologia, que mais não seja pelo gozo que me vai dar planear, pesquisar e escrever uma história nesta Lisboa que não foi nem nunca será.

P.S. - A imagem acima foi retirada do Memórias da Ficção Cientifica

A Guerra dos Mundos (1953) - O meu primeiro filme de fc

É provável que tenha visto filmes de fc antes, mas este é o primeiro de que me recordo. Foi num fim de tarde de Verão, mais ou menos por esta altura, no rés-do-chão da casa dos meus pais, que na altura era muita escura, pois não tinha janelas, numa velha televisão a preto e branco. Era muito novo, acho que ainda nem andava na escola, e fiquei aterrorizado. A própria ideia da invasão, as naves invulneráveis, a cena em que mostravam como os marcianos nos viam, o marciano morto a cair da nave, tudo isto me deixou várias noites sem dormir.

Voltei a ver o filme anos depois, já a cores. Claro que não me pareceu tão assustador, mas um novo elemento chamou-me à atenção: as naves que substituíram os tripodes originais, que são incrivelmente realistas para a altura. Eu diria que, até certo ponto, são icónicas da fc da época.

É um filme que hei-de rever não tarda e recomendo a todos que nunca o viram que o façam. Acreditem, adaptações mais recentes (em particular a do Spielberg) vão fazer um pouco mais de sentido.

A Hora do Dragão

"Hour of the Dragon" é, sem dúvida, a minha história favorita do Conan. Um grupo de rivais tenta depor Conan do trono de Aquilonia e, para esse fim, despertam o ancestral necromante Xaltotun. Depois de uma batalha inicial em que as suas forças são derrotadas, Conan parte numa enorme aventura para descobrir o único artefacto capaz de enviar Xaltotun de volta para a campa, o Coração de Ahriman. É incrível a quantidade de ambientes pela qual o nosso bárbaro favorito passa, as aventuras que vive, os monstros que derrota e as situações porque passa. Acreditem, acontece mais nestas duzentas e poucas páginas que em muitas sagas de fantasia com dez livros. E, ainda mais surpreendente, em nenhum momento senti que a história estava a ser apressada. Tudo se passa ao ritmo certo.

Não sei se nos livros do Conan publicados pela Saída de Emergência se pode encontrar esta história, pois eu li a versão do fantasy masterworks, vista acima, e que inclui muitos outros contos (já agora, também recomendo a "The Phoenix on the Sword"), mas merece ser lida por todos os fãs de fantasia, especialmente os amantes de sword and sorcery.

E, ao falar desta novela, não posso deixar de vos mostrar a incrível figura do Xaltotun criada pela Macfarlane's Toys.

A Espada de Welleran

Lord Dusany é um nome incontornável da fantasia mundial. E este é o conto dele que mais apreciei, pelo menos dos que li até ao momento. Fala-nos do poder dos mitos e das lendas e da influência que têm na vida dos homens. Como podem proteger ou destruir.
O ambiente é excelente. A descrição da cidade de Merimna, em especial as estátuas, cheias de simbolismo, é fenomenal. A maneira como a história da cidade e dos seus herois nos é relatada está muito bem conseguida. E tudo escrito naquele estilo etéreo típico de Dunsany, que muitos tentam imitar, mas poucos (ou nenhuns) conseguem.

Para ser honesto, gostei mais deste conto do que qualquer um dos que se encontram no Livro do Deslumbramento. Infelizmente, ainda não tive tempo de ler os restantes contos que acompanham a Espada de Welleran, mas, depois de ler este artigo, vou tentar reservar algum tempo para o fazer.

High Plains Drifter (1973)

Este filme é uma espectacular desconstrução dos Westerns clássicos. As pessoas da aldeia não são corajosos pioneiros num terra inóspita, mas gente cobarde incapaz de se defender (e aos outros). A personagem principal é um anti-heroi, se não lhe podermos chamar de vilão (SPOILER: Pouco depois de chegar à aldeia assassina três pessoas sem grande razão para isso e viola uma mulher). Hoje em dia estes elementos podem não nos parecer nada de especial, mas na altura era, pelo menos, incomum. De facto, o John Wayne, depois de ler o guião (o Clint Eastwood tinha-o convidado a entrar no filme), enviou uma carta a queixar-se, entre outras coisas, que "the townspeople did not represent the true spirit of the American pioneer, the spirit that made America great".

Este filme com um certo aspecto de fantástico. De facto, existem várias hipóteses sobrenaturais para a identidade do Stranger.

É uma pena que, ao contrário do seu sucessor espiritual, o "Pale Rider", este filme raramente passe na tv. Merecia ser mais visto.

A Morte do Super-Homem

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Este fim-de-semana voltei a pegar neste romance gráfico (na realidade, uma colecção de histórias publicadas originalmente em revistas diferentes), um dos que marcaram a minha adolescência. Apesar de ser uma das histórias mais vendidas de todos os tempos (provavelmente devido à sua exposição mediática. Lembro-me de a notícia da morte do super-homem aparecer no telejornal da rtp1) não é particularmente original nem elaborada. Mas entusiasma, e não devido à morte de um dos herois mais exageradamente poderosos de sempre. É a forma como está escrita que nos prende. Aquela sensação de ameaça crescente conforme o Doomsday abre caminho em direcção a Metropolis, derrotando toda a Liga da Justiça como se nada fosse. A forma como o Homem de Aço, geralmente visto como praticamente invulnerável, luta pela própria vida. E o culminar da história, a fantástica batalha final em frente ao Daily Planet.

Pegar nesta história deu-me vontade de reler uma outra escrita mais ou menos na mesma altura, pela mesma razão (i.e. tirar proveito dos especuladores e coleccionadores com parcos conhecimentos de BD e que achavam que o fim dos herois era mesmo definitivo), a queda do Batman, Knightfall.